 |
|
How to Draw Comics the Marvel Way av Stan Lee og John Buscema. Standardverket om å tegne og fortelle superheltserier. To av genrens fremste utøvere (Stan Lee har skapt helter som Spider-Man og Fantastic Four) demonstrerer bl.a. anatomi, perspektiv, hvordan skape bevegelse og billedkomposisjon.
Simon & Schuster 1978 (flere senere utgaver). Engelsk tekst.
Manga – 20 tips & tricks av Jan Kjær. Praktisk håndbok for barn og unge om hvordan lage tegneserier i den japanske mangastilen, som har blitt veldig populær også i Europa. Tips om bl.a. figurtegning, historiefortelling, action og rentegning – nyttig både for nybegynnere og de som har tegnet litt fra før. Forlaget Fahrenheit 2004. Dansk.
Comics & Sequential Art av Will Eisner. Serieskaperlegenden som laget krimklassikeren Spirit og tegneserieromaner som Livskraft og The Plot, underviste også i tegneseriefortelling og samlet teoriene sine i denne boken. Med utgangspunkt i sine egne serier, behandler Eisner bl.a. tidsforløp, rutene som fortellerramme, ekspressiv tekst og figurtyper.
Poorhouse Press 1985 (flere utg). Engelsk.
Understanding Comics av Scott McCloud er det mest underholdende som er utgitt om tegneseriens uttrykksform. Boken er laget som en tegneserie, og er en engasjerende og lærerik gjennomgang av hva en tegneserie er, virkemidler og symboler, billedforløp og fargebruk – og en god del mer. Boken har blitt en felles referanse for moderne tegneserieteori.
Tundra 1993 (flere utg). Engelsk.
Artists on Comic Art av Mark Salisbury. Grundige intervjuer med elleve av de fremste amerikanske og britiske tegnerne det siste tiåret. De beskriver både den kreative prosessen og tekniske arbeidsmåter, og boken har mange illustrerte eksempler. Den gir et godt innblikk i hvordan en profesjonell serieskaper arbeider. Så ulike tegnere som sort/hvitt-mesteren Frank Miller, superheltmaleren Alex Ross og den eksperimentelle illustratøren Dave McKean er representert.
Titan Books 2000. Engelsk.
Vad är tecknade serier? av Fredrik Strömberg. Gjennomgang av flere typer definisjoner og et begrepsapparat for å beskrive tegneseriemediet. Henter eksempler og teorier fra både Norden og internasjonalt toneangivende land som USA og Frankrike/Belgia. Drøfter typiske definisjonskriterier som billedforløp, faste figurer og snakkebobler, og presenterer flere egne definisjoner.
Seriefrämjandet 2003. Svensk.
Kapteinens skrekk av Morten Harper. Undertegnedes bok tar for seg tegneseriens kunstneriske utvikling i USA, Europa, Japan og Norge. Den ser på hva en tegneserie er, og hvilke virkemidler som er typisk for mediet. Boken forsøker også å sammenligne tegneseriens uttrykksmåte med film, teater, litteratur og billedkunst.
Telemark tegneserieverksted 1996.0
Serietørene kommer!
Serietørene er et nytt nettverk av tegneserieskapere, serievitere og institusjoner i Norge som tilbyr undervisning og annen formidling om og med tegneserier. Målsetningen er å gi økt kunnskap om tegneserier, og et positivt forhold til de uttrykksmulighetene mediet har. Serietørene lar deltagerne oppleve, forstå og skape tegneserier.Tilbudet retter seg særlig til skolene med tilpassede opplegg for elever og lærere både i grunnskolen og videregående. Mange av oppleggene krever ingen forkunnskaper om tegneserier. Kursholderne har også god erfaring med foredrag for folkehøyskoler, høyskoler og bibliotek, og kan tilpasse opplegg etter ønsker og behov.
Du finner Serietørene på nettsiden www.tegneserier.no/foredrag.
|
|
|
