nr 4 - 2009, s 6

Verksted skulpturmodeller

Fra Nordisk Kurs i Drammen 2009
Arbeid med skulptur kan gi muligheten til å filosofere over vår måte å være til stede i verden og hvordan vi oppleve virkeligheten. Skulpturer kan si noe om de stedene der de står, og de kan fremheve det spesielle ved et sted, gi oss en opplevelse av et steds karakter og sjel. Rolf Øidvin ledet verksted på Nordisk Kurs med utgangspunkt i disse tankene om skulptur.

Mål for verkstedet var å laget flere skisser og idéutkast og å lage minst en modell med tilhørende tegning/maling. Det var et mål å få prøvd gradering som formprinsipp samt å bli kjent med ulike materialer og strukturer. Deltakerne skulle prøve å bruke Photoshop i arbeidet. De skulle lage forslag til oppgaver rettet mot ulike alderstrinn i skolen og ta mange gode ideer med hjem.

Deltakerne innledet arbeidet med å fotografere, tegne, analysere, tenke… De så på John Audun Hauges modeller. Deretter lagde de mange små skisser i både 2D og 3D form, utviklet ideer til modellene og så på hva andre kunstnere har gjort. De lagde modeller i ulike materialer og formstrukturer: tre, papp, metall, ståltråd, plast, gips, netting, tekstil og i kombinasjoner av disse. Deltakerne bøyde, brettet, skar til, loddet sammen, limte, sagde og fant forskjellige måter å forme de ulike materialene.

De vurderte opplevelsen av form, struk­turer og materialer og så på forholdet mellom form, materialer, strukturer og omgivelser. Det var viktig å gi modellene en estetisk utforming med hensyn til pro­porsjoner, form, rytme, gradering, over­flate/tekstur osv. Til slutt ble modellene fotografert og ved hjelp av Adobe Photoshop satt inn i et miljø.



Skal man plassere skulptur inn i et naturland­skap, må man forstå hvordan skulptur og natur kan virke inn på hverandre. Ved å analysere stedet, kan man få øye på det karakteristiske - hvilke former som dominerer, hvilke retninger de har, strukturer, lys m.m.

Bildene til venstre viser modeller utført på skulp­turverkstedet på Nordisk Kurs 2008, øverst av Tina Elf og nederst av Kari Ursin. Modellene ble fotografert og deretter kopiert over i et an­net foto av Papirbredden i Drammen.

Kokong
Av Inger Marie Lillesand

Skulpturen ble til under en utforsking av kombinasjonen papir og ståltråd. I en formidlingshverdag med begrenset verk­stedtid er det aktuelt å prøve ut hvordan enkle materialer kan gi raske svar på søk etter nye former. Ønsket om å formidle naturgitt styrke i en transparent men likevel hemmelighetsfull form ga inspirasjon til skulpturmodellen, som befinner seg i grenselandet mellom forpupping og forvandling.

Bildet viser modellen Kokong laget på Nor­disk Kurs i Drammen 2009 av Inger Marie Lillesand