Tredje års studenter ved faglærerutdanningen i formgivning, kunst og håndverk ved Høgskolen i Oslo, avdeling for estetiske fag, viste sine arbeider i Kunstindustrimuseet i januar. Museet er nå en del av Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. Utstillingen SCHTILIG! er et samarbeidsprosjekt mellom Seksjon for formidling ved Nasjonalmuseet og Høgskolen i Oslo.
Med utgangspunkt i det klassiske familie-portrettet av familien fra 1899, ble fotografiet kombinert med egne minner fra barndomshjemmet i Ullevålsveien. I trappeoppgangen hadde de vinduer som var inndelt i felter av farget glass kombinert med slepet, fargeløst glass. Som barn var det frydefullt å sitte i trappen og velge om verden skulle være blå eller rød. Vindusruten gav muligheter som hun opplevde som grensesprengende.
"Stoler med trekk"
Trekkene til stolene på er stoff som er laget ved at tekstile arbeider fotograferes og kopieres på stoff. Stolsetet i forgrunnen er brodert. Det samme motivet er fotografert og overført til trekket på stolen i bakgrunnen.
Trykk/overføringsteknikker
Uten tittel
Ideen var å skape et produkt med variasjonsmuligheter i forhold til hvor det skal plasseres og hvilket uttrykk man ønsker å fremheve. Bildene er laget i samme format slik at de kan skrus fra hverandre og kombineres på flere måter.
Som inspirasjon til rosett og flatemønster, har hun brukt et filigranfat fra stil-utstillingen.
Thor Uglum
Tre, messign
Fat
Inspirert av funksjonalismen og Rene Macintosh´s gren av Art Nouveau, rene linjer og enkle former.
Jakke
Tovet ull på silke
"Barokke replikker III"
Trykk/overføringsteknikker
Ideen var å lage eksklusive grytekluter ut fra et designkonsept som leker med funk-sjonalitet og nytteverdi kontra estetisk verdi.
Kunsthistoriske bilder blir brukt i en ny kontekst. Hun håper å sette spørsmålstegn ved merkevarer og eksklusivitet ved banale nyttegjenstander.
Inspirert av malerier i stil-utstillingen.
Maleri, akryl "En solskinnsdag"
Maleriet er inspirert av inntykk fra et opphold i Bilbao hvor hun har studert ved universitetet.
Gunn Sylte har også studert biologi. Hun håper at kombinasjonen realfag og kunstfag fører til at hun får jobb i skolen. Hun er opptatt av at de teoretiske fagene ikke må ta helt overhånd.
I forbindelse med utstillingen var FORM tilstede på et lærerseminar med aktuelle foredragsholdere som innledet til debatt om kunst og håndverksfagets plass og betydning i dagens skole. Designer og interiørarkitekt, Peter Opsvik, innledet om betydningen av at skolen trener barn og unge til å bli bevisste når de velger designprodukter. Forskningsstipendiat ved HiO, avd. EST, Karen Brænne, stilte spørsmål om det skjer nok fornyelse innen vårt fagområde.
I paneldiskusjonen som fulgte, sa professor i kunsthistorie ved Univesitetet i Oslo, Ingeborg Glambek, at vi ikke må se faget isolert fra andre fag. Rolf Reikvam fra Stortingets kirke, utdannings- og forskningskomité snakket engasjert om kunstfagenes viktige plass i skolen. Han tok med seg oppfordringer fra salen og fra dekan ved HiO, avd. EST, Elisabeth Sønstabø om at: -Lærere som skal undervise i Kunst og håndverk må ha godkjent fagkompetanse. -Fagmiljøet ønsker ikke at det forskyves timer i Kunst og håndverk fra ungdomsskoletrinnet til barnetrinnet. Ungdomstrinnet må beholde nåværende timetall!